Esta exposição integra um ciclo de mostras bianuais promovidas pelo Centro Português de Tiflologia, Equidade e Inclusão, no âmbito das actividades do Museu da Tiflologia instalado no complexo do Convento de São Francisco da Fundação Nossa Senhora da Esperança. No contexto deste ciclo, a Fundação convida periodicamente artistas a desenvolver trabalho a partir de um enquadramento sensorial específico, cabendo à curadoria a concepção das condições de mediação, acessibilidade e relação entre obra, espaço e público.

Este ciclo propõe uma reflexão sobre a experiência artística a partir dos diferentes sentidos humanos, procurando ampliar as formas de relação entre obra, espaço e público.

Em edições anteriores, as exposições exploraram dimensões sensoriais como o olfacto e a audição. Nesta edição, o foco desloca-se para o toque, entendido não apenas como um meio de acesso à informação sobre a obra, mas como uma via plena de experiência estética.

Ao contrário do que acontece na maioria dos contextos expositivos, onde o contacto físico com as obras é geralmente interdito, nesta exposição todas as peças foram concebidas para poderem ser tocadas. Esta possibilidade decorre da própria abordagem do artista, cuja prática valoriza a dimensão material e táctil da forma escultórica.

A diversidade de materiais presentes nas obras cria um campo rico de exploração sensorial.
Madeira polida e madeira natural, pedra, resina e metal oferecem superfícies, temperaturas e resistências distintas, permitindo que o visitante perceba as diferenças entre volumes, texturas e densidades através do contacto directo. A experiência táctil torna-se assim um meio privilegiado de compreender a construção formal das peças.

Mesmo as pinturas apresentadas na galeria foram pensadas tendo em conta esta dimensão sensorial. As seis obras expostas possuem o contorno da imagem realçado através de relevo em tinta de chumbo, permitindo que a estrutura da composição seja reconhecida pelo toque e que o visitante possa percorrer com os dedos os limites e ritmos da imagem.

Neste contexto, a exposição foi concebida a partir de um princípio de curadoria de acessibilidade. Este conceito não se limita à eliminação de barreiras, mas propõe uma abordagem curatorial em que as condições de acesso à obra — tocar, percorrer, ouvir,
aproximar, contornar — são pensadas como parte integrante do próprio projecto expositivo. A acessibilidade não surge aqui como um complemento à exposição, mas como uma das suas estruturas fundamentais, influenciando a forma como as obras são apresentadas, como o espaço é organizado e como o público é convidado a relacionar-se com a arte.

Neste enquadramento, o toque deixa de ser apenas uma estratégia de acessibilidade e passa a constituir um elemento central da experiência artística. A exposição propõe assim uma aproximação à obra que valoriza a materialidade, o gesto exploratório e a percepção táctil como formas legítimas e ricas de encontro com a arte, afirmando a acessibilidade como um
princípio curatorial e não apenas como uma adaptação técnica.